威尼斯乐章之：圣马可广场的态度

旦走进广场，你便似乎置身于一片建筑艺术的汪洋大海，那美，那精致，那多元化的包容气度，那浓缩公元9世纪以来着历史记忆的痕迹，让我陶醉，颤栗，思考，以至于我担心自己很难逃出这片艺术之海了。

　　1797年秋天，拿破仑带领他的兵团从运河进入威尼斯。当战神走入圣马可广场时，这位法兰西第一帝国的皇帝竟然被眼前的场景惊呆了：浓缩着多种建筑艺术风格的圣马可教堂前面，南北两则坐落着柱廊林立的总督大厦，钟塔高耸云天，钟塔底座是精美绝伦的桑索维诺柱廊，在一个个壁龛里，镶嵌着阿波罗、麦丘利、和平女神、智慧女神和小爱神的雕像。所有的建筑的造型都那么优美和谐，所有的雕塑都那么生动逼真，不管什么风格，也无论什么流派，它们同拥一方蓝天，同处一方空间，仿佛在自由的呼吸和畅想。

　　拿破仑被深深打动了，他说：这是欧洲最美丽的客厅。

　　我觉着，圣马可广场的美，恰如一个技艺精湛的四重奏乐队，他们用沁人心脾的乐音，共同演绎了威尼斯诗意般的旋律：奇幻水城的浪漫，海上帝国的威严，艺术殿堂的华丽，风流迷离的伤感。这首乐章的指挥者，就是钟楼上那个带着羽翼的圣马可狮子，它也是威尼斯的守护神。

　　从钟塔的入口处走进圣马可广场，感觉到一侧的圣马可教堂像一个超炫电脑游戏里的3D影像，不敢相信这是一个真实存在的建筑。由于离它太近，你看不到这座建筑物的全貌，更看不到那五个带有东方艺术情调的圆屋顶。你的视线首先会被广场两侧的那些极富气势的廊柱吸引，它们就像一列威武的仪仗兵。当你走到广场中央，不经意回头再看到圣马可教堂时，眼神绝对会定格在这座9世纪就开始兴建的瑰丽建筑上。然后，你会不由自主地为它的磁力所吸引，重新走到教堂前细细端详。

　　从公元8世纪到19世纪，圣马可教堂的装饰修复过程一直没有中断，而文艺复兴时期对这座教堂的顶峰艺术塑造，让圣马可教堂完全改变了当初只是一个总督礼拜堂的格局，变成了融拜占庭式，哥特式，伊斯兰式和文艺复兴式等各种流派于一体的综合艺术杰作，是世界教堂建筑史上的瑰宝。当我带着深深地感叹观赏这座有着“金色教堂”美誉的建筑时，我试图找出一条能区隔1073年前后的分界线，因为圣马可教堂的主体结构即完成于这一年。然而，教堂那华丽的门脸上显示的拜占庭风格的印记，又是那么融洽的与其他风格的建筑设计和艺术装饰组合在一起，让你在纷繁动感的视觉感受中，惊讶于这浑然天成的创造。

　　显然，教堂正面五个拱门和伊斯兰风格的五个圆顶是相呼应的，而五个门洞上的十几个小尖顶是哥特式的，拱门上的花纹、油画、雕塑以及众多精致的门柱，是文艺复兴时期的艺术家们所为。中世纪的威尼斯是拜占庭的领地，东方波斯、中国、印度都与之有密切的贸易往来。就像马可.波罗的游记一样，圣马可教堂的也渲染着遥远东方的浓郁情调。五个入口及其华丽的罗马拱门陆续完成于十七世纪，这正是文艺复兴时期的创造高峰。14世纪至15世纪，始于意大利的文艺复兴开始后，教会瓦解，新兴资产阶级(层)迅速崛起，整个社会转向对人的关注，空间理念中融入科学与人文精神。文艺复兴时期理想化的城市模式为城市建设带来了蓬勃的生机。在这样的社会背景下，更多的艺术家参与到城市设计中，城市设计也更注重视觉效果。这就是以便利、美观为城市设计的主要原则，同时尊重并包容所有一切有历史价值和流派的风格，于是，圣马可教堂变成了文艺复兴时期艺术家们寄托理想抒发情怀的创作园地。